〈光的日常紋理〉
2023
一直以來,我所努力畫下的,只是必然會消失的光影,我著迷於那個無法捕捉的流轉,也許迷人的特質即是那樣的稍縱即逝。
思考如何用銀箔表現光的時候可以更加地自由,比起傳統上對金、銀箔有高貴的象徵符號,我企圖瓦解它完美的形象,並重新建立、生長屬於我對銀箔這個材料的詮釋。銀箔可以是筆觸、是線條、是色塊,甚至可以有靈魂,也不怕被破壞。
傳統水墨的精髓之一在於掌控墨色的濃淡,在宣紙上表現出豐富的調子和線條,我把可硫化的銀箔取代宣紙,硫磺水取代墨直接繪畫,透過這樣的媒材轉換,我找到使用銀箔這個媒材的樂趣和絕對性,試圖拓展燒箔的多元表現,在本質上又與傳統水墨契合。
2023
一直以來,我所努力畫下的,只是必然會消失的光影,我著迷於那個無法捕捉的流轉,也許迷人的特質即是那樣的稍縱即逝。
思考如何用銀箔表現光的時候可以更加地自由,比起傳統上對金、銀箔有高貴的象徵符號,我企圖瓦解它完美的形象,並重新建立、生長屬於我對銀箔這個材料的詮釋。銀箔可以是筆觸、是線條、是色塊,甚至可以有靈魂,也不怕被破壞。
傳統水墨的精髓之一在於掌控墨色的濃淡,在宣紙上表現出豐富的調子和線條,我把可硫化的銀箔取代宣紙,硫磺水取代墨直接繪畫,透過這樣的媒材轉換,我找到使用銀箔這個媒材的樂趣和絕對性,試圖拓展燒箔的多元表現,在本質上又與傳統水墨契合。
〈Gaze& Chase 〉
2021-2022
我喜歡光在角落中的樣子,常常追逐著他們。慢慢發現總是追逐著他們的自己,其實是在追逐一種喘息的出口。
透過創作,細數著那些微小的恩典,放慢腳步、凝視那些流淌的片刻。
「空間裡的光」是我時常觀察的,光為事物鍍上光亮的表面,影剪下它們的邊緣,時間賦予集積的肌理,空間包攬與聚集,這些構成了我眼見的日常。
我也常隨手用手機拍下光影浮游於日常的各種姿態,於是我發現原來素描的起點就在按下快門的一瞬間!
試著描繪看得見卻摸不著的光影,勾描它們的輪廓,好像這樣就能擁有這些轉瞬即逝的美好。
銀箔以光的形象出現,去翻玩造型與空間、堅硬與柔軟、物質性與虛幻光線之間的正負關係,最後形成了一種好似現實中的負片狀態。
2021-2022
我喜歡光在角落中的樣子,常常追逐著他們。慢慢發現總是追逐著他們的自己,其實是在追逐一種喘息的出口。
透過創作,細數著那些微小的恩典,放慢腳步、凝視那些流淌的片刻。
「空間裡的光」是我時常觀察的,光為事物鍍上光亮的表面,影剪下它們的邊緣,時間賦予集積的肌理,空間包攬與聚集,這些構成了我眼見的日常。
我也常隨手用手機拍下光影浮游於日常的各種姿態,於是我發現原來素描的起點就在按下快門的一瞬間!
試著描繪看得見卻摸不著的光影,勾描它們的輪廓,好像這樣就能擁有這些轉瞬即逝的美好。
銀箔以光的形象出現,去翻玩造型與空間、堅硬與柔軟、物質性與虛幻光線之間的正負關係,最後形成了一種好似現實中的負片狀態。
環境就是作品的一半,一些安靜的片刻,像是有陽光的下午,光從窗簾或欄杆的隙縫裡透出的溫柔和朝氣。
〈鹽漬的七月〉
銀箔、膠礬水、鉛筆、紙,25x270cm,2022
七月的記憶,存放至十二月,風味揭曉。記得住在鹽埕、走在鹽埕,鹽埕的雨水、西子灣的海水...。如果記憶可以醃漬的話,那一定是用鹽巴!我收集每一個人在高雄三天兩夜的旅程中,最印象深刻的一件事情,我視之為「旅行的紀念品」,多個月來密集討論、交換意見的語句,我們的記憶折返於當下和七月的距離。延用個人創作的脈絡,銀箔在我的作品中一直是時間的符號,當銀箔接觸到空氣的那刻起便開始產生改變,這次也用硫磺粉硫化的效果,在作品上留下時間的痕跡。用鹽漬做硫化的比喻,將回憶裝罐、加料、撒上鹽巴,此刻作品也變成了我的紀念品。
攝影:王仲平
銀箔、膠礬水、鉛筆、紙,25x270cm,2022
七月的記憶,存放至十二月,風味揭曉。記得住在鹽埕、走在鹽埕,鹽埕的雨水、西子灣的海水...。如果記憶可以醃漬的話,那一定是用鹽巴!我收集每一個人在高雄三天兩夜的旅程中,最印象深刻的一件事情,我視之為「旅行的紀念品」,多個月來密集討論、交換意見的語句,我們的記憶折返於當下和七月的距離。延用個人創作的脈絡,銀箔在我的作品中一直是時間的符號,當銀箔接觸到空氣的那刻起便開始產生改變,這次也用硫磺粉硫化的效果,在作品上留下時間的痕跡。用鹽漬做硫化的比喻,將回憶裝罐、加料、撒上鹽巴,此刻作品也變成了我的紀念品。
攝影:王仲平
〈 甜蜜的家庭 〉
2020-2021
好似幽靈一般的記憶,那種熟悉又陌生的感覺,
我越想描繪人物的清晰模樣,卻越模糊了好似空殼的輪廓。
手繪的框是我對珍視回憶的收藏,
用極度敏感的銀箔, 燒炙、等待、變質 ,
用極度脆弱的銀箔,拼湊、修補、呵護。
做作品的同時,感覺好像也正修補著關係。