胡晴雯主要以膠彩、水墨創作,運用當代思維翻玩傳統媒材。光的流動,為事物鍍上光亮的表面,影剪下它們的邊緣,時間賦予集積的肌理,空間包攬與聚集,這些構成了她眼見的日常。陽光攀爬上物體和草花樹木,像苔蘚一樣生長、服貼於日常的表面,把樸素之物包裹起來,形成特殊的紋理、產生奇趣的造型,是既日常,又與日常剝離的存在。
光影似乎是中國繪畫歷史裡的某種不被討論的存在,我們看不見光源從哪來、 也看不見影子在何處。 而晴雯直面光,將它作為描繪的對象,探究隱藏在光影之下的內面 ,試著描繪光之於她的感性投射,因此以銀箔仿擬光影從視覺上的變化乃至心裡的感觸。
光的特殊性在作品中使用銀箔來凸顯,銀箔的質感在畫面上賦予了光重量,這個重量不僅是物質上的,也是心理上的,原本虛幻的光線和實際空間的正負關係被顛倒了過來,形成一種好似現實中的負片狀態。 銀箔像光,氧化後是影。 使用銀箔金屬的質地來表現強烈的陽光,又用其敏感易氧化的特質來描繪陰影,鏽蝕的過程顯示著時間的痕跡。因為著迷於欣賞光影中自然不完滿的美和悄無聲息的變化,所以當她繪下那特殊的光影片刻或記錄著軌跡時,也在學習與自然的易動、易滅相處,環境被視為作品的一部分。從行為、繪畫,到收集重複的日常剩餘物做成的作品,都是將生活的記憶、空間、時間形化的過程。